ShataQS to artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce ale i w Azji oraz w mieście Nowy York. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z kilkoma wybitnymi artystami scen międzynarodowych jak Shaila Jordan czy Iwawo Furusawa, produkcji musicalowych off i on Broadway w NY czy „Tribute to Michael Jackson” z udziałem braci króla POP Jackson5, Macy Gray czy Judith Hill na Tokijskim Stadionie Jojogi w Japoni.

Jest absolwentką Dzierżoniowskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Wojciecha Kilara w klasie skrzypiec oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej.
W 2013 roku wraz ze swoim siedmioosobowym składem zwyciężyła finał muzycznego programu telewizyjnego „Must Be The Music”. Według krytyków swoim niekomercyjnym utworem „Die Free” ShataQS „złamała system” a oryginalnością, spójnością formy i świadomością muzyczną rzuciła na kolana zarówno jurorów jak i publiczność.

Jest zdobywcą trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu Taubertal Open Air Emergenza 2014 w Niemczech. Jest też jedną z trzech finalistów eliminacji do 20. Przystanku Woodstock 2014 co w rezultacie dało jej zespołowi bilet na dużą scene Woodstocku w pierwszy dzień festiwalu 2014r.

W 2015r. odchodząc tymczasowo od sceny rozpoczęła budowę własnej samowystarczalnej oazy oraz miejsca działań twórczych Harmonia w Kamieńcu Ząbkowickim, gdzie metodą gospodarczą współpracując z lokalnymi działaczami rozbudowuje przestrzeń w celu udostępnienia jej lokalnej społeczności.

Wraz z rozbudową własnej naturalnej przestrzeni rozpoczęła także pracę nad świadomością dźwięku i jego wpływu na organizm i umysł ludzki co stało się inspiracją do napisania płyty „Fenix” i powrotu na scenę muzyczną z całkiem nową energia.

Ma na swoim koncie singiel Youre beautiful , krążek EP The Colors I Know oraz płytę Mr.Mankind, która dedykowana jest człowiekowi jako zagubionej jednostce w świecie systemu. Nawołująca do przywrócenia równowagi pomiędzy „JA” a „EGO”.

Od samego początku solowej działalności, Tobiasz Biliński wyłamuje się poza schemat rodzimej sceny. Trudno znaleźć na niej kogokolwiek, kto tworzyłby w podobny sposób jak muzyk odpowiedzialny za projekt Coldair.

Pod tym aliasem Biliński wydał trzy długogrające płyty, zbierając pochlebne recenzje także poza Polską, m.in. wśród redaktorów Pitchforka. Po przerwie jaka minęła od wydania albumu The Provider, artysta powraca z nowym wydawnictwem i projektem.

Jako Perfect Son Biliński przedstawia światu „Cast” i oznajmia rozpoczęcie kolejnego, ważnego rozdziału w swojej karierze i w współczesnej historii rodzimej sceny – jako pierwszy polski muzyk trafił pod skrzydła legendarnej amerykańskiej wytwórni Sub Pop Records, tej samej, w której swoje albumy wydawały Nirvana i Soundgarden, a w skład której obecnie wchodzą m.in. Beach House, Fleet Foxes, Father John Misty czy The Afghan Whigs.