Czwartek, 30 czerwca

Wydarzenia, wystawy, projekcje, spotkania, premiery, koncerty… Oto kilka propozycji, w których warto wziąć udział.

Wiolonczela i viola da gamba wybrzmią w ”Dętce” [koncert]

W Muzeum Kanału ”Dętka” wystąpią wiolonczelistka Anna Furkałowska oraz Piotr Młynarczyk, który zagra na dawnym instrumencie chordofonie smyczkowym.

W najbliższy czwartek (30 czerwca) w Muzeum Kanału ”Dętka” po raz pierwszy zabrzmi dawny instrument viola da gamba. Jest on znany również jako chordofon smyczkowy i choć nie jest bezpośrednim przodkiem dzisiejszych instrumentów smyczkowych to ma z nimi wiele wspólnego. Po raz pierwszy viola da gamba pojawiła się pod koniec XV wieku. Instrument ten cieszył się sporą popularnością w czasach renesansu i baroku, kiedy to był wykorzystywany zarówno solo, jak i uzupełnienie brzmienia orkiestry.

Na chordofonie smyczkowym zagra Piotr Młynarczyk. Muzyk ukończył Państwową Szkołę Muzyczną w Częstochowie w klasie wiolonczeli Siergieja Rysanova. W 2009 roku rozpoczął natomiast studia w klasie violi da gamba Kazimierza Pyzika w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Młynarczyk współpracował z wieloma zespołami wykonującymi muzykę dawną, takimi jak Floripari, Harmonia Sacra, Gradus ad Parnassum. Występował również wraz z Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, a jako pedagog wspierał dziecięcy zespół Scholares Minores Pro Musica Antiqua w Poniatowej. Muzyk brał udział w Międzynarodowym Festiwalu Scharwenków w Szamotułach, w festiwalach muzyki dawnej w Świeradowie-Zdrój i Wałbrzychu, Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Pasłęku, Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej.

Od 2014 roku Piotr Młynarczyk współtworzy wraz z wiolonczelistką Martą Kotaszewską i klawesynistą Maciejem Milczarkiem zespół Calvi Ragazzi.

Wraz z nim wystąpi wiolonczelistka Anna Furkałowska. Naukę gry na tym instrumencie rozpoczęła ona już w wieku ośmiu lat, obecnie kontynuuje swoją edukację na Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. Prowadzi również swoją klasę gry na wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Opolu. Anna Furkałowska miała okazję współpracować z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Katarzyna Trylnik, Konstanty Andrzej Kulka, Wiesław Ochman, Ken David Masur, Kurt Masur. Występowała jako solistka z Opolską Filharmonią pod batutą Bartosza Żurakowskiego. Od 2014 roku współpracuje z wybitnym pianistą Waldemarem Malickim i jego Filharmonią Dowcipu.

W programie koncertu znajdują się suita Gaspara Cassado na wiolonczelę solo, kompozycje Tobiasa Humea na violę da gamba, sonata G-dur na violę da gamba i basso continuo Karla Friedricha Abela oraz Sonata C-dur ze zbioru sześciu sonat na violę da gamba i wiolonczelę Andreasa Lidla II
Koncert odbędzie się w czwartek (30 czerwca) w Muzeum Kanału ”Dętka” przy Placu Wolności 2. Występy rozpoczną się o godzinie 18:00 oraz 19:30.
Liczba biletów jest ograniczona, rezerwacji można dokonywać w kasie muzeum przy ulicy Ogrodowej 15.

Zobacz wszystkie dzisiejsze wydarzenia

Gala zamknięcia Transatlantyku [finał]

Podczas uroczystości przyznane zostaną najważniejsze nagrody festiwalu m.in. Złota Arka za zwycięstwo w Konkursie Głównym Transatlantyk Festival. Autorem projektu statuetki jest jeden z najwybitniejszych polskich rzeźbiarzy, profesor Adam Myjak, rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Podczas finałowej Gali zostanie przyznana Nagroda Publiczności oraz Nagroda w Konkursie Polskich Filmów Krótkometrażowych.

Wyłonimy także zwycięzców wyjątkowych w skali świata konkursów dla młodych kompozytorów: TRANSATLANTYK Instant Composition Contest 2016 i TRANSATLANTYK Film Music Competition 2016 z nagrodami głównymi wynoszącymi odpowiednio 15 000 PLN i 20 000 PLN.
Zgodnie z tradycją Transatlantyk Festivalu, młodzi muzycy, laureaci konkursów kompozytorskich wezmą udział w muzycznej, widowiskowej sztafecie.

Gwiazdą wieczoru będzie Julia Marcell – wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Na swoim koncie ma już 4 albumy, a jej debiutancki krążek pojawił się na rynku muzycznym dzięki finansowym wsparciu internautów. Julia jest laureatką wielu prestiżowych nagród muzycznych. Obok własnych piosenek, pisze również muzykę do filmu i teatru. Jest autorką m.in. ścieżki dźwiękowej do najnowszego obrazu Przemysława Wojcieszka Jak całkowicie zniknąć (2015), oraz sztuk teatralnych Kamienne niebo zamiast gwiazd (2014) oraz Kronos (2014) w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego.

Początek gali o 20.

Masz pomysł na komedię? Zgłoś się do Teatru Powszechnego [nabór]

Jeszcze do 30 czerwca trwa nabór prac do piątej edycji Ogólnopolskiego konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii “Komediopisanie”.

– “Komediopisanie” to bardzo ważna inicjatywa nie tylko dla Teatru Powszechnego w Łodzi. Poczucie humoru tożsame z miejscem naszego dorastania, kształcenia i zamieszkania, jest wartością niezbędną, którą powinniśmy pielęgnować. Dlatego tak ważne jest, aby polski teatr, obok świetnych sztuk obcojęzycznych tego gatunku prezentował współczesne polskie komedie. Upominamy się o komedię, bo cały czas jest ona dla polskiego teatru wstydliwa i twórcy młodego pokolenia traktują ją po macoszemu. Zdaję sobie sprawę, że z dnia na dzień ten stan rzeczy się nie zmieni i że projekt “Komediopisanie” wymaga czasu, czułości i cierpliwości osób, które włączą się w jego realizację. Ale wierzę, że warto. Że konsekwentną pracą stworzymy kanon współczesnej polskiej komedii mówi pomysłodawczyni projektu dyrektor Ewa Pilawska.

Do tej pory laureatami konkursu byli między innymi Juliusz Machulski, Paweł Mossakowski, Dominik W. Rettinger, Jarosław Jakubowski, Fred Apke, Przemysław Jurek, Michał Kmiecik i Radosław Paczocha. Sztuki nagrodzone w konkursie miały swoje prapremiery na scenie Teatru Powszechnego w Łodzi, były tłumaczone na języki obce i przesłane do krajowych i zagranicznych agencji dramaturgicznych, a także opublikowane w wydanej przez Polskie Centrum Komedii “Antologii współczesnej polskiej komedii”.

Pula nagród w konkursie wynosi 70 tysięcy złotych. Jury rozdysponuje je wśród laureatów, których poznamy w styczniu 2017 roku.

Teksty na piątą edycję można wysyłać do 30 czerwca 2016 r. na adres Teatru Powszechnego w Łodzi z dopiskiem “Komediopisanie”.

Bałuty Palimpsest. Wystawa na Starym Rynku [ekspozycja]

Cykl fotografii Macieja Rawluka poświęcony Bałutom można oglądać w Miejskiej Galerii Sztuki.

Jak czytamy w katalogu do wystawy:

Zobaczymy tu prawie niezmienione od 70 lat kamienice ipodwórka, odnajdziemy wśród współczesnych bloków kawałki brukowanych traktów, które ocalały, bo znalazły się na ziemi niczyjej. Są tu skromne, ale lubiane bloki zcegły, są nieremontowane nigdy kamienice. Wszystko stojące na ziemi, gdzie miały miejsce zdarzenia tak smutne []
Można czytać tę dzielnicę izobaczyć 200 tysięcy osób, które wlatach 1940-1945 próbowały tu przeżyć [] Świadomość Wielkiej Szpery, której pamięci zadedykowałem projekt, towarzyszyła mi wręcz nieustannie podczas wędrówek zaparatem po Bałutach []
Obrazy na moich fotografiach czasami wyglądają chaotycznie, ale takie są Bałuty. Wszelkie próby uzyskania klarownych, oszczędnych kompozycji dawałyby obraz nieprawdziwy. Kierowałem się ideą, by większość kadrów okazywała szczególną wielowarstwowość tej części miasta; dzielnicy oniezwykle gęstych narracjach: architektonicznych i historycznych, do tego dziejących się wjego żywej tkance.

Maciej Rawluk totwórca fotografii, filmów i działań audio. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi w Pracowni Tkaniny Unikatowej prof. Aleksandry Mańczak i Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Kudukisa (dyplom 1996). Prowadzi Pracownię Dokumentu Fotograficznego w Katedrze Fotografii i Multimediów na Wydziale Sztuk Wizualnych łódzkiej ASP. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień w Polsce i zagranicą.