BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Radio Łódź - ECPv6.17.4.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://radiolodz.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Radio Łódź
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20231005T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20231231T170000
DTSTAMP:20231004T125650Z
CREATED:20231004T125650Z
LAST-MODIFIED:20231004T125650Z
UID:297568-1696528800-1704042000@radiolodz.pl
SUMMARY:Józef Panfil. Fundament Prawdy
DESCRIPTION:Co tak naprawdę tworzy artystę? To pytanie\, mimo\, że często pozbawione jednoznacznej odpowiedzi\, często pada w kontekście analizy procesu twórczego. Panfil poprzez swoje realistyczne malarstwo\, zbliża się do ukazywania prawdy na temat istnienia. Swoje poszukiwania umieszcza na płótnach\, które pomimo swojego małego formatu noszą znamiona Wielkiego Malarstwa. \nZwany malarzem światła artysta przez lata eksperymentów\, opracował swój własny styl\, w którym ważną rolę odgrywa zarówno efemeryczność\, której źródło pozostaje ukryte\, jak i powtarzające się detale. Pomimo częstego powracania do tych samych tematów\, czy postaci\, ukazuje je za każdym  razem z innej perspektywy. Nigdy nie idealizuje tematu swoich dzieł\, a przestawia je takimi\, jakimi są. Jego malarstwo jest remedium na wszechobecny stres\, przebodźcowanie i  pośpiech. Poprzez kontakt z obrazami cichej\, sielskiej polskiej wsi odbiorca ma szansę doświadczenia wewnętrznego spokoju. Malarstwo Panfila niesie za sobą również wartości dotyczące szacunku dla tradycji czy prostego życia. \nArtysta\, który upodobał sobie normalność wypracował również własny sposób malowania. Farba kładziona na pierwszy rzut oka jak wyjdzie\, ale zawsze tam\, gdzie trzeba co wynika z perfekcyjnego warsztatu artysty. Z niezwykłym rozmachem kładzie plamy koloru często bardzo grubo\, zostawiając przy tym wyraźny ślad pędzla. Małe formy dominują nad wielkoformatowymi dziełami\, co zdecydowanie wyróżnia malarza na tle innych polskich pejzażystów. \nWystawa Józef Panfil. Fundament Prawdy będzie obejmować zbiór z lat 1978 – 2022\, które pokażą linię czasu doskonalenia warsztatu artysty oraz zmiany zachodzące w jego obiektach kontemplacji. \nPraca twórcza\, mając dwa wymiary: wizualny i semantyczny\, w różnym stopniu używa dzisiaj dość szczególnego i niezwykle istotnego budulca dzieła\, jakim jest nieoczywistość idei konstytuującej. Oba te wymiary odnoszą się bowiem nie tylko do formy\, ale też do aury plastycznego wyrazu samego zapisu jako znaku. W jednym i drugim przypadku chodzi o swoisty recykling\, o metabolizm tworzywa znaku\, który dla awangardy funkcjonuje as ready mades to be thrown away\, a dla jej antytezy to contemplation. Pojęcie „nieoczywistości”\, o którym mowa\, ma ścisły związek ze skalą i charakterem ryzyka\, które podejmuje autor\, snując swój osobny wątek. To ryzyko musi mieć jednak ścisły związek z osnową dziedziny\, w ramach której zostaje podjęte. Jeżeli ten związek jest iluzoryczny\, zamiast pożądanej nieoczywistości\, dzieło konstytuuje jej atrapa\, czyli niedorzeczność: rodzaj amatorskiego „widzimisię”\, nieskomplikowane alibi dla symbolicznie intratnej zabawy w sztukę. Jej odpadem są całe zwały trashu zgromadzonego we współczesnych templach sztuki. (…) Słowem: rewolucja w imię niejasnej transgresji lub może tylko karykatura konwencjonalnego porządku. \nBo jeśli nie uznaje się zasad\, granic\, form i konwencji\, jaki sens ma ich przekraczanie? (…). \nJózef Panfil\, absolwent łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych\, instytucji siostrzanej Muzeum Sztuki i podobnie jak ono wymyślonej przez Strzemińskiego jako kuźnia awangardowych kadr łódzkiego środowiska twórców\, raczej nie starał wpisać się w tę formułę. Niespecjalnie czuł się też upoważniony\, by roztrząsać ile z tego\, co otrzymał w ramach procesu dydaktycznego\, było rzeczywistą intencją twórcy Unizmu. Wspomina natomiast\, że już w trakcie studiów miał dojmujące poczucie odosobnienia swojej postawy. Czuł\, że sztuki nie da się przekazać\, a co najwyżej\, można nią zarazić. Wynika z tego\, że On sam już wcześniej\, przed Akademią\, był nosicielem bakcyla sztuki opartej na ścisłej „współpracy” z naturą\, studiowania jej stanów według prostej\, ale jakże szlachetnej zasady: \n„robi się utwór z farby\, który byłby świadectwem tego\, że oglądało się świat\, na którym przez chwilę przebywaliśmy”. \nW Jego przypadku nie był to upór „naturszczyka” pod prąd\, ku jakiemuś wydumane-mu źródłu jedynej prawdy. Raczej wyraz absolutnej szczerości\, a może wewnętrznej konieczności porozumienia z samym sobą w kwestii meritum. Tym meritum dla Panfila\, było wówczas i jest do dzisiaj malarstwo. I to takie malarstwo\, które kompensuje spo-łeczne skutki wszechobecnej modernizacji\, opacznie rozumianej jako synonim postępu. Zwłaszcza modernizacji sztuki jako domeny kulturowej tożsamości\, która zamieniona w rewoltę\, zamiast wyzwalać\, pozbawia człowieka poczucia zadomowienia\, wewnętrznej stabilności i niezbędnego skupienia. Panfil postawił na normalność malarstwa. Formy\, zaobserwowane w  naturze i zamienione w ewokacyjne symbole na Jego obrazach\, są sednem tej operacji. Wszak malując obserwowaną naturę\, nie uczył się jej\, znał ją przecież od dziecka. Uczył się jedynie malarstwa. A malarstwo było zawsze i przede wszystkim powrotem do obrazu\, do rozstrzygnięcia problemu malarskiego związanego z zauważonym w naturze konkretem. Malarz zawsze traktował go tak\, jakby chciał powiedzieć: \nnie ma powodu do dziwactw w sztuce. To\, co jest normalne\, jest wystarczająco cudowne. \nMotywy i klimat tych ultraskromnych obrazków „deformuje” jedynie gęsta pasta farby\, kładziona wprawdzie „jak wyjdzie”\, ale zawsze „tam\, gdzie trzeba”. Czasem niepokoi nas ta trafność. Gdy niemal każde położenie farby jest bezbłędne i właśnie „tam\, gdzie trzeba”. Niepokoi nas\, że mało tu – jakże przecież ludzkich – momentów twórczej słabości\, istotnych wahań\, prób odejścia od dawno rozpoznanego\, nawet jeśli kolejny raz świetnie rozwiązanego\, układu. Wysoko zawieszona poprzeczka poziomu płócien Panfila tkwi tam niewzruszona. Chciałoby się ją czasem strącić. Dialektycznie. Według zalecenia starego Degasa: jeśli już umiesz prawą\, przełóż pędzel do lewej ręki. Niewielki ruch w kierunku zdziwienia. W kierunku zgubionego przez awangardę ryzyka… \nAndrzej Biernacki Fragment wstępu do katalogu wystawy Józefa Panfila Fundament Prawdy. \nMateriał Organizatora
URL:https://radiolodz.pl/wydarzenie/jozef-panfil-fundament-prawdy/
LOCATION:Muzeum Sztuki w Łodzi
CATEGORIES:Patronaty medialne,Wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://radiolodz.pl/wp-content/uploads/2023/10/5_10_ekran_hd_poziom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20231012T080000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20231231T170000
DTSTAMP:20231012T084033Z
CREATED:20231012T083903Z
LAST-MODIFIED:20231012T084033Z
UID:302075-1697097600-1704042000@radiolodz.pl
SUMMARY:Studio Polskiej Pamięci
DESCRIPTION:Szanowni Państwo;\nZwracamy się do Państwa z prośbą o wsparcie i współpracę w ramach naszej\ninicjatywy STUDIA POLSKIEJ PAMIĘCI. \nRozpoczęliśmy rejestrację wspomnień\nświadków historii\, osób\, które pamiętają wydarzenia II wojny światowej. Prowadzimy\npracę w studiu przy al. Jerozolimskich 99/7 w Warszawie\, gdzie dwa razy w tygodniu\nbędziemy nagrywali wspomnienia kombatantów\, więźniów obozów\, pracowników\nprzymusowych\, dzieci wojny i zwykłych ludzi\, którzy przeżyli coś dramatycznego\, lub\ngodnego upamiętnienia i zachowania w zbiorowej pamięci o tamtych czasach.\nMusimy się spieszyć\, gdyż pokolenia wojenne odchodzą\, a bardzo często ich\nprzeżycia pozostaną jedynie w pamięci rodzin.\nTworzymy bazę tych wspomnień dla przyszłych pokoleń\, dla naukowców\, studentów\noraz osób zainteresowanych przeszłością. Do tego zbioru setek nagrań zawsze\nbędzie można wrócić i skonfrontować różne opinie historyczne z zapisem\nźródłowym\, będącym nagraniem świadka wydarzeń. Nie będą to jedynie opisy\nznanych i ważnych wydarzeń\, ale przede wszystkim opowiadania rodzinne\,\nprywatne\, które są istotną składową wielkiej historii.\nProsimy o pomoc w promocji i organizacji tych nagrań\, które będziemy bezpłatnie i\nmożliwie szeroko udostępniali na specjalnym portalu oraz w telewizji TVMN.\nPozostaną one także w naszej trwałej bazie danych. Zwracamy się do mediów o\npopularyzację naszej inicjatywy non-profit\, a do świadków historii i ich rodzin o\nskorzystanie z możliwości naszego nagrania (to godzinna wizyta w warszawskim\nstudio) i pomoc w dotarciu do nas babciom i dziadkom.\nWszelkich informacji o STUDIU POLSKIEJ PAMIĘCI udziela kierownik biura Marika\nPawłowska marika.pawlowska@tarnowo24.pl oraz szef projektu Piotr Barełkowski\nfootage@footage.pl tel. 509 465 745. \n  \nMateriał Organizatora
URL:https://radiolodz.pl/wydarzenie/studio-polskiej-pamieci/
CATEGORIES:Patronaty medialne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://radiolodz.pl/wp-content/uploads/2023/10/grafika1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20231201
DTEND;VALUE=DATE:20231208
DTSTAMP:20231130T102827Z
CREATED:20231130T102827Z
LAST-MODIFIED:20231130T102827Z
UID:319365-1701388800-1701993599@radiolodz.pl
SUMMARY:Festival ART&DESIGN 2023 – NIE_MATERIA w Akademickim Centrum Designu
DESCRIPTION:Festiwal jest podsumowaniem pierwszego półtorarocznego cyklu warsztatów mistrzowskich\, wystaw i konferencji Design w Procesie w nowej instytucji kultury – Akademickim Centrum Designu. \nAkademickie Centrum Designu to jednostka podlegająca Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Skupia wszystkie wydziały sztuk projektowych prowadzące kierunek Wzornictwo polskich państwowych uczelni artystycznych (Warszawa\, Wrocław\, Katowice\, Gdańsk\, Szczecin\, Kraków\, Poznań i Łódź). Ma za zadanie: \n· wspierać polski design\, \n· promować go w kraju i za granicą\, \n· wystawiać na przekrojowych ekspozycjach\, \n· sieciować środowisko\, \n· wspierać merytorycznie poprzez szkolenia\, warsztaty mistrzowskie i rezydencje twórcze\, \n· pomagać zawiązywać relacje pomiędzy twórcami\, projektantami i artystami a biznesem. \nAkademickie Centrum Designu znajduje się w budynku dawnej szkoły przyfabrycznej Karola Scheiblera\, która powstałą w 1876 roku\, równolegle z osiedlem robotniczym Księży Młyn. Budynek był dwukrotnie rozbudowywany – w 1886 i 1934 roku. Po II wojnie światowej w budynku mieściła się Szkoła Handlowa\, która funkcjonowała do 2011 roku. Wówczas budynek został przekazany w użytkowanie ASP\, które przeznaczyło go na cele ACD. Ażeby cele edukacyjne\, dydaktyczne\, wystawiennicze i upowszechniające mogły być realizowane Akademia musiała sięgnąć po środki projektowe\, w tym unijne. Po długotrwałym remoncie\, realizowanym pod nadzorem Konserwatora Zabytków\, budynek został otwarty w czerwcu 2021 roku. Od tej pory nabiera rozpędu jako nowa instytucja w mieście i w kraju. \nNajważniejsze cykliczne wydarzenia w ACD – cykl Design w Procesie : \n· Akademie Mistrzów – konferencje naukowe i warsztaty mistrzowskie finalizowane przekrojowymi wystawami\, które skupiają środowisko projektantów_tek\, designerów_ek ale i artystów_ek wizualnych. Każda z Akademii Mistrzów ma swój wiodący temat przewodni – ergonomia\, ekologia emocjonalna\, rzeczywistości mieszane… \n· Warsztaty dla dzieci – Akademia Małego Designera \n· Warsztaty dla Młodzieży – Akademia Młodego Designera \nEfekty materialne warsztatów i prace zgłaszane na wystawy stają się rezerwuarem dzieł\, z których kuratorka Magdalena Komborska – Łączna\, edukatorka – Patrycja Krzyczman oraz grono jury powołują prace na Festiwalowe wystawy. \nCo w Festiwalu jest wyjątkowego? \nFestiwal premierowo w skali kraju kładzie nacisk na punkty styczne między sztuką a designem. Wielu współczesnych projektantów_tek podkreśla\, że nie definiują się przez tylko jedną dziedzinę – design. Ich poszukiwania twórcze nie są podyktowane tylko funkcjonalnością i ergonomią. Wielokrotnie badają nowe technologie\, eksperymentują\, wyzwaniem jest dla nich zagadka\, tajemnica i piękno\, ale i ekologia\, cyrkularność\, projektowanie odpowiedzialne. \nInteresuje nas wymykanie się definicjom i budowanie nie do końca okonturowanych obszarów twórczości. Trochę na przekór chcemy dać wzornikom_czkom głos\, który najczęściej w eterze oddaje się artystom_tkom. Krzesło może być czymś więcej niż tylko ergonomicznym siedziskiem. Może być piękne albo brzydkie. Może być zaprojektowane odpowiedzialnie i cyrkularnie lub odwrotnie – bez namysłu nad cyklem życia produktu. Może być wygodne uniwersalnie\, albo będzie uwierało w krzyż osobę bardzo wysoką. Festiwal ma dawać głos projektantom_tkom\, którzy tworząc świadomie\, dostają też pełnię głosu. \nFestival ART&DESIGN 2023 – NIE_MATERIA składa się z wystaw\, konkursu kreatorskiego z nagrodami na realizację prototypów prac\, działań warsztatowych\, konferencji naukowej oraz aukcji dzieł sztuki i designu. \nWystawy: \n· Dzielimy się Łodzią. BIO-PUBLIC\, wystawa zbiorowa\, finisaż 6 grudnia\, \n· Wierzenia łódzkiej społeczności ujęte w kolekcji dywanów. Łódź miasto wielu kultur\, wystawa indywidualna Aleksandry Bonikowskiej\, 22.11 – 17.12.2023\, \n· SteamRift – kolejna ekspedycja\, wystawa indywidualna Rafała Szrajbera\, 19.01 – 29.02.2024 r.\, \n· Materie żywiołów\, wystawa zbiorowa\, 1.12.2023 – 7.02.2024\, \n· Wystawa prototypów Koncepcji Kreatorskich\,26.01.2024 – 07.02.2024 \n· JAKOŚĆ\, wystawa międzynarodowa\, 8.12.2023 – 7.02.2024\, \n· 40×40\, wystawa międzynarodowa\, 12.01.2023 – 25.02.2024 \nWystawy zakresy: \n· Różne dziedziny projektowania – gry komputerowe i video\, projektowanie graficzne\, ceramika\, moda\, biżuteria\, meble… \n· Zasięgi wystaw od lokalnych\, łódzkich i skupionych na naszym mieście ekspozycji \, przez przekrojowe\, problemowe realizacje aż do wystaw międzynarodowych. \n· Nazwiska: Przemek Hajek – dyrektor artystyczny magazynu Powidoki\, Joanna Guszta – Ładne Halo\, Karolina Hałatek – artystka międzynarodowa działająca w obszarze sztuki światła i obiektów immersyjnych\, Renata Bonter – Jędrzejewska i Piotr Jędrzejewski – para projektantów łączących zainteresowania ceramiką i architektuą oraz inteligentnymi kinetycznymi elewacjami\, Małgorzata Kalińska projektantka biżuterii\, Wiktoria Lenart – designerka krytyczna\, projektantka mebli\, Midori Yamazaki – grafika 3D i modele dźwiękowe\, Kazune Watanabe – projektant graficzny. \nAukcja sztuki i designu: \n· 7 lutego 2024 roku – aukcja prac twórców_czyń zaangażowanych w cykl Design w Procesie\, budowanie rynku handlu obiektami dobrze zaprojektowanymi \nKonkurs kreatorski: \n· Jury ze wszystkich twórców-czyń zaangażowanych w cykl Design w Procesie wybrało 9 par designer_ka – artysta_stka\, którzy na zadany temat „Nie-materia” realizują w tandemach projekty swoich prac. Jury ocenia i nagradza nagrodą pieniężną prace do realizacji. Powstają premierowe\, kolektywnie wymyślone i zbudowane prace stanowiące sumę doświadczeń sztuki i designu. \nKonferencja: \n· 15 stycznia 2024 roku – prezentacja wyłonionych w konkursie kreatorskim do realizacji projektów par twórców_czyń\, wystąpienia teoretyczne ekspertów_tek\, oprowadzania po wystawach \nWarsztaty: \n· Na zamówienie grup formalnych i nieformalnych organizujemy warsztaty oraz proponujemy warsztaty otwarte z różnych dziedzin projektowania: moda ( Tomek Armada\, Paweł Kaźmierowski)\, ceramika (Judyta Antoniuk\, Kamila Lewandowska)\, projektowanie graficzne (Przemek Hajek\, Izabela Jurczyk)\, książka artystyczna i książka fotograficzna (Kolektyw 19 Rzek
URL:https://radiolodz.pl/wydarzenie/festival-artdesign-2023-nie_materia-w-akademickim-centrum-designu/
CATEGORIES:Patronaty medialne,Wystawa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://radiolodz.pl/wp-content/uploads/2023/11/315x254px.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20231205T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20231205T190000
DTSTAMP:20231123T184855Z
CREATED:20231123T184719Z
LAST-MODIFIED:20231123T184855Z
UID:317636-1701802800-1701802800@radiolodz.pl
SUMMARY:Islandia. Tam\, gdzie elfy mówią dobranoc. Spotkanie autorskie z Pauliną Tondos w Łodzi [5 grudnia]
DESCRIPTION:Spotkanie autorskie z Pauliną Tondos w Łodzi\n5 grudnia o godz. 19 w łódzkim Klub Podróżników Keja zaprasza do Keja Pubu (ul. Kopernika 46) na spotkanie autorskie z Pauliną Tondos – autorką książki „Islandia. Tam\, gdzie elfy mówią dobranoc”. \nIslandia to wyspa ognia i lodu. Królestwo zorzy polarnej i wulkanów. Kraina elfów\, trolli\, potworów i… maskonurów. Arkadia samotników i marzycieli. Niewielka\, ale mająca wiele do zaoferowania – opowiada autorka książki. \nW trakcie grudniowego spotkania autorka książki zaprezentuje pokaz slajdów „Niezwykła Islandia”. Będzie można bliżej poznać tę wyspę leżącą w północnej części Oceanu Atlantyckiego. \nWstęp na spotkanie jest płatny.\nZobacz także: Komiksowe łódzkie – najnowsze trendy w sztuce komiksu
URL:https://radiolodz.pl/wydarzenie/spotkanie-autorskie-z-paulina-tondos-w-lodzi-5-grudnia/
LOCATION:Keja Pub\, Kopernika 46\, Łódź\, Województwo Łódzkie\, 90-553\, Poland
CATEGORIES:Inne
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://radiolodz.pl/wp-content/uploads/2023/11/niezwykla-islandia-scaled.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR